这件雕塑用钢和丙烯酸树脂制成--它的造型就像一座颠倒的大都市--像一盏灯。悬挂在餐厅中心的高架开放式厨房上方，它照亮了厨师们的准备工作，并引起了人们对这个戏剧性的舞台般的区域的关注。

负责整个室内设计，是当地服装的金奇浩。Chiho&Partners。他希望主餐厅成为一个本质上是开放的空间，用他的话来说，这将给内部带来连续性和节奏。他所追求的流动性随着墙壁和天花板上的水平和垂直线的重复而增加。这些元素强调了Kim Chiho对材料的使用--主要是石头、木材和金属--并在不同的区域之间创造了视觉分离，同时突出了材料的丰富纹理。

在整个空间，一个精心开发的照明方案，这表明设计师对间接辉光的偏爱，谨慎地增强了家具的锐利几何学。场地面积近1000平方米，设有6个私人餐厅，每个餐厅都有自己独特的环境。一个微妙的调色板增加了最后的触觉，使生活的内部有许多共同的未来派电影设置。

几何结构所具有的造型的连续性，在空间里通过各种构成规律，打开了无限空间美学的可能性。这个项目从渐进式水热倍数中提取出来，通过图案化几何元素的特征“连续性和节奏感”，将一定的规则吹入空间，使设计师通过个人而又冲动的判断而可能犯的波形和错误整体设计理念是将元素尽可能的配载，通过稳定又充满能量的造型美，赋予空间里绝对的功能。在空间内用线条强调的构成要素在垂直上是分离装饰的基础，水平上是规划平面的铜线或区分区域的元素，每条线在各自的位置上都是合理空间分割的基准，而水平上是平面的铜线或区域划分的要素，所以每条线在各自的位置都处于合理的空间分割之上。一个适当的发挥各自的功能。